达达曼雷ManRay美国-
达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
尤金.阿杰EugeneAtget法国-
曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》张照片、《独特的巴黎》张照片，两部宏大的专题摄影集。年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
久拉.阿拉兹.布拉塞GyulaHalaszBrassai法国-
20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”
除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。
雅克-亨利.拉蒂格Jacques-HenriLartigue法国-
以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。
他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了本摄影日记。
安德烈.柯特兹AndreKertesz匈牙利-
作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”
爱德华.韦斯顿EdwardWeston美国-
18岁时第一次拍照，年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。
韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。
E.J.贝洛克E.J.Bellocq美国-
贝洛克身材奇矮，曾是一家公司的专业摄影师。也许正因为他发育不全，体态酷似儿童的缘故，斯托里维尔风化区妓女们跟他交往完全不会受到性骚扰，他因此受到她们的绝对信任，可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象。
他尽其闲暇时间致力于新奥尔良妓女和瘾君子的肖像创作，运用男性看待裸体的视线，在构图框架内描绘女性。这种描绘方式，并没有同其它现代主义者划清界线，但拍摄者与被摄者的密切关系，却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式。这些作品最终成了最动人的人体作品之一，后又被列为媒体摄影的经典。
阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹AlfredStieglitz美国-
即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄，他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出人物之一。这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物，年生于新泽西州的霍伯肯。年在欧洲完成学业后返回美国，专心探索现代摄影的表现方式，策划前卫摄影展览等，成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁。
斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国，并以自己的丰富实践，建立起现代摄影的里程碑，被誉为“美国摄影之父”。他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》”
奥古斯特.桑德AugustSander德国-
桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。
桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。
萨.梦SarahMoon法国-
年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
她自己也承认早期作品有些娇柔造作，但后期作品风格大变，从原来一味的甜美转向内心的探索，仿佛世俗人间也开始进入到她的梦想。
爱德华得.麦布里奇EadweardMuybridge美国-
麦布里奇年开始摄影活动。最初的拍摄对象是大自然，但真正使他在世界摄影史上流芳百世的是连续动体照片。
麦布里奇经过反复实验，在年以12张连续动体照片证明了马在奔跑中有四条腿同时离地的瞬间。他的革命性的视觉实验不仅改变了人们对运动的认识，而且为电影的发展提供了最基本的理论根据，并因此获得了“电影之父”的美誉。
-年间，麦布里奇受费城大学的委托，主持一项以摄影来研究人与动物的运动的课题。两年间他拍摄照片多达数千张，并从中选取了张，出版了一本书名长得不能再长的书籍《动物的运动：根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》。
伊特恩.卡加EtienneCarjat法国-
19世纪的一位天才的肖像摄影家。他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过肖像。
自摄影发明后，人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材，而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角。这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义。被拍摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，使之具有内在的精神力量。
纳达尔Nadar法国-
19世纪60年代著名的法国摄影家，一生涉猎的领域较多，除摄影外，还是漫画家、记者、小说家等等。
他的人像特征多是采取全身四分之三构图，背景简洁，用光巧妙自然，重在准确地把握神态和姿态，运用漫画手法中对对象特征的迅速捕捉和简练的造型，充分地体现人物个性。年对百岁老化学家尤金.切费瑞尔做了摄影专访报道，开创了摄影采访的新闻报道方式。
蒂娜.巴尼TinaBarney美国-
美国女摄影家蒂娜.巴尼，年生于纽约的一个富裕家庭。当她还是一个小女孩的时候，就从祖父那里了解摄影，但直到70年代中期才亲身从事这项工作。年推出以家人及密友为主题的展览而一举成名。~年，她拍摄了奥地利、意大利、英国、法国、西班牙和德国等6个典型的欧洲国家，并在作品《欧洲人》中将当下欧洲人的精神气质得到完整呈现。
罗贝尔.杜瓦诺RobertDoisneau法国-
在法国摄影界，罗贝尔.杜瓦诺和亨利.卡蒂埃.布列松堪称一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。曾于年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。
他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。
安塞尔.亚当斯AnselAdams美国-
在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他年生于旧金山，年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。
作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。
他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。
W.尤金.史密斯W.EugeneSmith美国-
《迈向天堂乐园》作为W.尤金.史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位著名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。
他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W.尤金.史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。
乔治.普拉特.莱斯GeorgePlattLynes美国-
美国摄影师莱斯在上世纪三、四十年代的时尚界享有很高的声誉。作为当时最著名的时尚摄影师，他的人体摄影常用漫不经心的动作造型显示出人物强烈的性格特征，具有一种异常华丽的光泽。
虽然他也拍女性的裸体，但是真正引起人们共鸣的却是他的男性裸体作品。其男性裸体摄影作品，以一种激情的形式将男性的身体表露无遗，甚至让人们联想到古希腊时期的男性裸体，具有超越时空的恒久魅力。直到今天，他对于摄影的迷恋一直是一个无人能解的谜。
罗伯特.梅普尔索普RobertMapplethorpe美国-
美国精于人体摄影的著名摄影艺术家。年开始拥有一个朋友给他的波拉照相机拍摄照片，当20年后他因艾滋病去世时，已被认为是他那个时代最重要的摄影师。他率先拍摄了黑人男人体，采用极其柔和的光线，糅合模特细腻的皮肤和健硕的肌肉，表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美。他那高雅的有时令人震惊的裸体照片，黑白的肖像及花卉静物，还有被虐待性变态的图象，曾经广泛地展览，而且在欧美引起白癜风的方法北京白癜风高等专科医院
