“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事”，是宋人笔下文人的精致生活。
虽说是闲事，却需深厚的修养，恬淡的性情做底。
既要焚香，必有其器。
炉，自古便是备受文人喜爱的雅物。
汉有博山炉，上边为山，下边为炉，“中有兰绮，朱火青烟。”
一件好的器物，可融博山炉之古美，连接古今。
当炉腹内燃烧沉香，烟气从镂空的山形中散出，山影映透、烟岚环绕，正好应合了古人对博山炉以灯取影式的，一番诗意化的伏岸卧游。
面对三个气质不同，却都对于“美”有甚深体验的TALKER，我们可以倾听一下他们对于器物的诠释与解读。
Talker：
创作人：杨东鹰
独立艺术家，作品曾被马未都、王中军等收藏。
拥有人：刘山
知名收藏家，曾受邀于佳士得上海空间举办个人收藏展。
摄影人：李捷
《藏?品》杂志主编。
主持人：艺婷
中央美术学院博士研究生、SALUTION工作室创办人。
我喜欢神仙生活那种山中云雾的感觉。沈周有张画叫《山谷云香》，挺说明我的这种感受。观察现代人的家居生活，总觉得缺少了一种超然的气氛，我就试试看创造一种气氛，就做出来一些冒烟的物件儿。△《山谷云香图》沈周明-年
年参加艺术北京的时候，第一次被马未都和陈幼坚两位老师看到和认可。
其实我做的东西的源头就是汉代的“博山炉”。“博山炉”是汉代流行的一种香器，其结构上边为山，下边为炉，属于早期香熏的一种。只不过年代久远，现代人已经陌生了，甚至大多数人完全不认识。
△汉错金银博山炉年7月出土于满城汉墓
我用了现代美学对山的观察方式对“博山炉”做了改变，所以视觉上不再像一个炉了。但是通古的人比如马未都先生，他一见就明白怎么回事了。他当时给出了很高的评价，我也一直很感激。
王中军的收藏是朋友推荐的，我没有见过王先生本人。
这个不能自己说自己吧？！哈，不过在中央美术学院雕塑系王伟老师眼里我这就不是复古，而是通古后的现代手法雕塑，据说还被用在了他的雕塑教学示范中。所以我觉得我是受到了古代经典美学的启发，这件小小的作品里，有古画、有砚屏、有榫卯、有香器……但是我更加看重与当代美学、当代人的连接。
我几乎很少收藏外观明晃的金、铜颜色的物件儿（佛像除外）。喜欢这件东西的原因很简单：好玩儿。
这件砚屏式香炉有很多玩法：
一是屏的赏石共有六片组合，调整前后有不同的石景，案头文石，园林组石，小中见大，案上造景。
二是时间：东鹰的铜炉没有什么外观颜色包浆加工，只是打磨精细，他有意识地留给藏家玩的过程……自做包浆！铜的材料表面与空气接触时间久了就会氧化，再加上时不常地把玩，可以想象经年之后的包浆效果！
三是能冒烟！这几年开始接触“沉香”，从香盒到香具收藏，有过一些经历，但上等奇楠的柱香香具一直没找到钟意的。不想要和大家一样的，能体现自己审美的却遍寻不见。东鹰的砚屏香具解决了大问题，既解决了卧式燃法，又可以透过赏石的空间观看！一举两得。
多功能一直是我的收藏重点。王世襄先生藏品年第一场拍卖会，我选中的拍品是一件黄花梨木山子：既是木器（黄花梨小件）,又是赏石（案头文房）,同时又是佛龛（配一尊辽代文殊菩萨）。此件藏品是王先生收藏中的上品，对于我来说除了精品价值之外，更欣赏它的多功能性。
各类角度相比较下来，我觉得以近距离的略平中带仰的视角，最能体现这件作品。以小见大的视角有种强烈的带入感，我自己都有置身于大山之中的感受；也体验到作者取大山之势、一拳在握的用心。
燃香之后的片山，将大自然山地景观中的虚与实、动与静的美呈于案头。所以拍摄完之后我也起了收藏的念头。
首先是个特别放松和舒服的地方；其次是个可以呆在里头很久，甚至能让你常常忘了时间的地方。现在我能想到的是类似书房和茶室这种相对偏静的，三俩好朋友聊天，或者自己独处的地方。
我能想象，独坐于书房案头，把屋里所有的灯关了之后，点上香，从低平的角度用一束强光对这件作品加以影射。这时候座位对面的那面白墙上将会投映出烟岚环绕的“蓬莱仙山”般的景象。这或许正好应合了古人对博山炉以灯取影式的，一番诗意化的伏岸卧游吧。
艺婷:
和三个气质不同，却都对于“美”有甚深体验的TALKER聊完天后，我突然觉得，杨东鹰的作品，应该命名为“江山案头”。
都市生活剥夺了太多我们和自然江山的相守，而那些，恰恰是中国人最诗意、最超越性的精神遨游。
摆一件云山氤氲的江山在案头，造一个自己的心里江山来相守。
我们都需要一些好玩具，配得起苍莽人世的“大人游”。
文：艺婷
摄影：山外
设计：山外
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