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今年的迷雾剧场，一垮再垮。

老戏骨扎堆，期待值拉满的《八角亭谜雾》。

豆瓣开分6.3，大结局后跌到5.7。

头阵就让人大失所望。

再来就是流量参演的《致命愿望》。

拉垮的演技，配合尬到头皮发麻的台词。

开分4.9，播到一半跌至4.4。

又是一记哑炮。

哪怕《沉默的真相》《隐秘的角落》积累了再多好感。

也经不起这么折腾。

今天咱就借着新剧来分析一下。

为什么如今的迷雾剧场，越来越迷了？

《致命愿望》

该剧改编自那多的小说《喂食者协会》。

一款名为Wisher（喂食）的APP入侵了大学生的手机。

它可以实现用户的任何愿望。

作为交换，用户则要完成系统分配的简单任务。

原著豆瓣评分7.1，不算高。

胜在设定新颖，悬疑+科幻，可操作空间很大。

但这部剧的处理却很失败，硬伤满满。

首先，想象力非常贫瘠。

故事设定在绿藤市，一个未来世界。

但是能代表科幻的元素，几乎只出现了3分钟。

廉价赛博朋克风的城市景观。

透明的键盘和手机。

老师讲课用的投影。

除此之外，剧里没有体现任何创意。

部分服化道甚至有种七八十年代的朴实感。

给人感觉非常割裂。

其次，为了捧流量不择手段。

这不是迷雾剧场第一次有流量主演，但却是第一次这么明目张胆地捧人。

剧中男主裘文东（范丞丞饰），完全是编剧新加的原创角色。

人设就是男神。

在大学里，他是学生会副会长。

课上爱提问，课下送温暖。

是全校女生花痴的对象。

在养马场，他是任劳任怨的打工人。

还有颗圣母心。

愿意用3个月工资，换即将被送入皮革厂的马多活1天。

为了突出范丞丞的颜值。

这部剧开头3分钟，就加入了大量没有必要的面部特写。

从下到上，侧脸正脸，一通狂拍。

还加了大量莫名其妙的高光戏份。

直接把迷雾剧场拍成了偶像剧场。

比如失控的马在大学里飞奔，眼看就要撞死人了。

结果裘文东飞身上马，瞬间扭转了一场危机。

不仅赢得了全校的彩虹屁。

更赢得了女主路里（文淇饰）的星星眼。

为了凸显男主光环，不惜全员。

马在学校飞奔时，一群人就追着马跑。

马被征服了，一群人就围着范丞丞可劲夸。

看到这里，你可能会纳闷：

不是悬疑剧吗？怎么一群人跟马干上了？

没错。

这部剧就是这么天马行空，匪夷所思！

剧情没有逻辑，只有巧合。

在原著的设定当中，喂食是基于严谨的科学计算，通过连锁反应最终实现对世界的控制。

但剧版魔改后，每个环节之间都是断裂的，看得人云里雾里。

比如，男女主的相识过程就非常牵强。

路里因为看到了房间里的小马吊坠。

所以突发奇想：我想让一匹马在学校飞奔。

恰好，系统分配的任务是去迎新处找裘文东。

于是，男女主角因此结识，后来才发现两人原来小时候就见过一面。

这不就是玛丽苏偶像剧最常见的桥段？

没有科幻，只有解释不清的命中注定。

再比如，剧里发生的第一起命案。

新生梁洛（闵星翰饰）被校园霸凌后失踪了。

男女主许愿能够找到他。

得到的任务是，买30瓶颜料放到广场中央的红色行李箱里。

然后在4点半前赶到仙人山。

等他们到了山上才发现，颜料已经被人绑到了树上。

咱们先不去纠结这颜料是不是会瞬移。

就说接下来这一系列巧合：

好巧不巧，一辆货车刚好经过；

颜料刚好砸在车玻璃上；

车上的货物刚好没绑好，散落一地；

后面又刚好来了另一辆货车。

于是，后方司机急刹车，掉下悬崖。

不仅发生了大爆炸，还瞬间车毁人亡。

爆炸甚至烧断了电缆。

导致当地电厂瘫痪。

而这个倒了八辈子霉的货车司机，就是男女主角想找的梁洛。

原来，他的父亲需要一笔手术费。

于是他许愿能够获得10万元。

任务就是将装着炸药的货车开往采矿场。

案件真相大白，令男女主角顿悟：

原来，每个许愿者的任务，共同促成了一场灾难。

最终，将会毁灭整座绿藤市。

这正是喂食创造者的阴谋。

悬念、罪案、解谜，都有了。

但，整个过程实在是经不起一丁点推敲。

哪怕当中一个细节发生变化，货车就不会爆炸，梁洛就不会死，电厂就不会瘫痪。

也就是说，事件的成立非常有偶然性。

而完全依赖于巧合的阴谋，显然是站不住脚的。

导致整部剧的核心概念难以自圆其说。

雪上加霜的是，剧中还加入了冯绍峰饰演的记者这一条故事线。

多线叙事，大量的闪回和混剪，把故事讲得乱七八糟。

也难怪，大批观众一集就弃。

不难看出，今年的迷雾剧场，野心很大。

往悬疑剧里加了很多元素。

《致命愿望》有一个高概念科幻设定，还杂揉了校园恋爱，以及校园霸凌等等社会话题。

而早些的《八角亭》，则有大量家庭伦理戏。

噱头是有了。

但片方却忽略了最重要的一点——

悬疑剧的看点究竟是什么？

首先是强逻辑。提供的信息量要大，让人越挖越有。

主角的推理过程、罪犯的心理活动得细，拒绝故弄玄虚。

《隐秘的角落》里，张东升谋杀岳父岳母被三个小孩撞见，从而引发了一场博弈。

一系列事件看似偶然，但细想又非常合理。

因为3个孩子的周围，没有一个靠谱的大人能够倾诉心声。

最有耐心也最能理解他们的人，就是张东升。

敌人变成合作伙伴。

于是观众的好奇心被不断拉扯，产生了极大的代入感。

即使已经从眼花缭乱的线索中猜到了真相，仍愿意和剧中人一起抽丝剥茧。

但今年的两部新剧，都忽略了对犯罪心理的刻画。

《八角亭》极力渲染玄家复杂的人际关系、纠结的主人公。

暗流汹涌，仿佛指向19年前的那起悬案。

结果最后发现凶手就是一个异装癖。

家庭内部的各种撕扯，占据了大部分篇幅，却并没有太大的意义。

故事线拖沓、杂乱、割裂，相当劝退观众。

《致命愿望》更敷衍。

原著的精髓就在于喂食的运行逻辑，一群社会达尔文主义者企图利用科学手段操控世界。

而剧版却改信玄学。

每一个案件的实施，都是通过种种巧合。

没有任何容错率，成功与否全凭运气。

这导致主角们的推理过程仿佛儿戏。

其次是人物魅力。

一部好看的悬疑剧，总少不了魅力强大的主角。

既要人设复杂，又要表演深入。

而《八角亭》里的玄念玫。

小演员的外形不符合人设，很让观众出戏。

台词功底太差，对情绪转换的处理也很粗糙。

无法演出一个少女，从小被姑姑的死亡阴影笼罩的压抑和躁动。

《致命愿望》里的裘文东。

作为智商担当，却体现不出睿智感。

观点输出全靠嘴，眼神里一点戏都没有，宛如AI。

打酱油的反派都比他表情丰富。

这导致他说的话没什么说服力，周围人的盲目崇拜更是站不住脚。

对比《隐秘的角落》里的朱朝阳，高下立判。

他虽然并没有太多台词，但眼神始终能流露出复杂情绪。

那种不符合年龄的冷静、暴戾，看得人心头一紧。

让观众又兴奋又害怕，完全沉浸在剧情当中。

最后是格局。

紫金陈的三部代表作分别代表了三种悲剧——

《无证之罪》是个人悲剧；

《坏小孩》是家庭悲剧；

《长夜》是社会悲剧。

因为主题清晰，逻辑自洽。

所以留给主创团队的表现空间也大。

《沉默的真相》就是以检察官江阳为切入点。

从他年轻时的意气风发；

到查案中途的身心俱疲；

再到最后的舍命燃灯。

以小见大，展现了整个社会存在的弊病。

一个英雄从觉醒，到颓圮，再到献身。

不仅让观众共情，更能让观众反思。

如果是自己，是否甘愿为了正义牺牲事业、爱情，乃至生命？

而在我们犹豫的间隙，就是这个故事的伟大之处。

我们已经成了剧中人。

反观《八角亭》。

凶手是一个异装癖，本来还是有不少可以挖掘的东西。

但他的戏份却少得可怜。

破案过程更是三言两语就说完了。

剩下十几集的戏份，全聚焦在玄家的狗血撕逼上。

别说推理了，就连故事的主线都变得无比模糊。

知道的是在看迷雾剧场。

不知道的还以为是在看《玄家的儿女》。

白白浪费了这么多好演员。

格局太小，就显得虚张声势，牵强可笑。

奈何导演王小帅还在采访中内涵观众缺乏耐心、不懂欣赏。

《致命愿望》就更别说了。

讲到底，就是两个不谙世事的学生抱团取暖。

嘴上说要拯救全人类，连自己也没活明白。

推理过程全是bug，还要强行煽情。

中途两人还暗戳戳有了感情戏，各种对视让人摸不着头脑。

搁这演玛丽苏呢？

资本喜欢跟风。

什么题材火了就扎堆拍，什么元素有话题度就硬塞。

于是，悬疑有了，出轨有了，男女对立有了，校园霸凌有了……

但这些只是现象，没有深入到个体的情感体验。

没有剖析出个体之所以痛苦的根源，以及被痛苦折磨，乃至反噬的过程。

展现不出人物的复杂性，观众自然无法共情。

归根究底，迷雾剧场的失败，是剧本的失败。

扒出主创名单可以看到，迷雾剧场其实一直缺乏优质编剧。

《隐秘》和《沉默》的编剧，过往作品基本都评分不高。

《八角亭》的编剧，除了王小帅之外，代表作几乎都不及格。

而《致命愿望》的编剧，此前就和该导演有过一次合作。

创作出了迷雾剧场第一部不及格作品《非常目击》。

接下来即将播出赵丽颖主演的《谁是凶手》，也不容乐观。

两位编剧，作品最高分只有4.8。

可见，迷雾剧场离开强大的原著加持，就难出佳作。

这也再次证明，内娱缺的不是好演员，而是好编剧。

巧妇难为无米之炊。

再好的演员，再高的投资，也救不回一个烂剧本。

《隐秘》和《沉默》的成功，恐怕只是昙花一现。