这是一本新彩色摄影大师斯蒂芬·肖尔的课堂笔记体著作。文字极少，照片精彩。肖尔将照片分为物质层面、描述层面、心理层面、心理模型，说的都些极为精炼的“废话”。这是一种理论范式，它对成熟的摄影师不会带来多少教益。所幸照片远比文字丰富。

所选最多的照片是沃克·埃文斯，足见其在美国摄影家心目中的地位（受影响者罗伯特·弗兰克，李·弗里德兰德，维诺格兰德，史蒂芬·肖尔，包括现在风头正劲、当代美国摄影的标志性人物AlecSoth）。书中照片都是欧美摄影家的，没有收入一位亚洲摄影家作品，只有一幅年的日本浮世绘。

美国摄影教父约翰?萨考斯基的形式主义摄影美学经典。序言论及摄影的本质，归结为：物本身、细节、时间、边框与有利位置。这种理论今天看来局限性当然很大，所以可以和十几年后才出版的桑塔格的《论摄影》（年）、巴特的《明室》（年）一起阅读。但这个年的重要的展览图集极为多彩，有沃克·埃文斯、李·弗里德兰德、奥古斯特·桑德、安德烈·柯特兹等大师作品，亦有无名氏经典作品。

是繁体台版的。森山文笔超好，这可能是因为他经常读小说：凯鲁亚克、萨特、福克纳、寺山修司……《我的写真全貌》对话体更见其摄影思想。“我怎样都无法拍摄那些我感受不到刺痛感的场所……”“街道就是博物馆，剧场，图书馆，舞台……”“以前的我，总想着拍吧！拍吧！就会拘泥于构图、光线。现在这些事情怎样都好，就是咻地走过去，啪地拍下而已。所以当有拍照的欲望，也不用思考要怎么拍。我是绝对不会站在那里，等着要拍什么的……”

“应该说摄影中从来就不存在原件的概念,我的摄影如果被复制了也没有关系，就算是被恶意使用也好，因为我原本拍摄的就是翻滚在街上、不属于我的东西，而我也并不是完全基于善意将它们拍摄下来的。若不认真看待这个事实，却只在乎原件，那么摄影就会往其它方向走去……”

第二章中森山和吉田修一、中平卓马、荒木经惟等人畅谈文化艺术以及数码摄影，从中可见他对尤金·阿杰特、东松照明、安迪·沃霍尔等人极为推崇。他提到罗伯特·卡帕的摄影笔记《失焦》；畅谈自己喜欢的作家和作品。他对苏珊·桑塔格的《论摄影》只是一笔带过，可见“摄影的伦理”更多具有的是社会文化意义，对真正的摄影家而言并非重要。

布列松经典文章，更多是日记式的小随笔。书中阐释了“决定性瞬间”理论，包括对新闻报道、主题、构图、彩色照片的看法，同时回顾自己在世界各国游历见闻感想，以及与贾科梅蒂、罗伯特·杜瓦诺、大卫·西摩等艺术家、摄影家的友谊及对他们的评价，读来全不费工夫。

中信出版社的这本图文集印制极为精美，让人爱不释手，尤其照片的印刷超好（想想荒木经惟《写真的话》，照片印刷真是史上最差）。读完你会记住植田说的：“始于人像摄影，终于人像摄影。”植田的摄影，随性隽永，美如俳句，剔除复杂，以小见小，展现日常生活的超现实情趣，是我极为喜欢的摄影和摄影家。

这本台版图文著作大陆已出简体版，对东瀛百年以来的摄影家涉猎全面，尤其饭泽耕太郎的序言较为完整公允。但就整体，也只能算“日本摄影概览”。而广告词是这样的：

“34位攝影大師張代表作段經典格言攝影家小故事＋復刻攝影集大整理福原信三/淵上白陽/□谷定好/野島康三/小石清/安井仲治/中山岩太/椎原治/瑛九/山本悍右/濱谷浩/土門拳/桑原甲子雄/植田正治/東松照明/川田喜久治/奈良原一高/細江英公/石元泰博/高梨豐/中平卓馬/森山大道/鈴木清/牛腸茂雄/荒木經惟/井上青龍/小島一郎/土田□□□/須田一政/北井一夫/篠山紀信/古屋誠一/石內都/深瀨昌久。”

很有诱惑力，但无论繁体简体也只能囫囵吞枣了解个大概。这些摄影家里值得重新研读的有安井仲治、中平卓马、奈良原一高等。

这又是一本台版繁体。从这本著作可以看到森山大道的最新摄影以及街拍观念。以下是森山兄的街拍四段论：

1.“抛弃一知半解的概念，总之就拍吧！”

2.“理出一番道理之前，就先拍了！道理，之后爱怎么加上去都不怕匮乏。”

3.“仔细观察一切，把勾起好奇的景象全部拍下来。”

4.“只要能拍照，什么相机都行。”

这是一部关于摄影批评的著作，将摄影批评归结为摄影描述、摄影阐释、摄影评价和摄影理论化。书中展示了一些经典的照片和摄影评论名家的文章（如哈里·卡拉汉、梅普尔索普的作品及相关著名批评），相对学术化、学院派，想读巴特式理论散文或森山式人生美文的就算了吧，但可以作为在校师生的好教材。

是台版繁体的。年，日本知名摄影杂志《朝日相机》，邀请“挑衅”灵魂人物、摄影师兼评论家中平卓马和筱山纪信合开专栏，中平卓马著文，筱山纪信摄影，通过《家》、《晴天》、《寺》、《市区》等13个主题进行史上最为激烈的图文大战，作品连载一年后，第二年出版《决斗写真论》。这是最好的摄影著作，不亚于罗兰·巴特的《明室》，而且观点极为激进，详细分析了尤金·阿杰特、沃克·埃文斯及筱山纪信的摄影，且有中平和筱山有趣的访谈。已做过多期中平卓马的详细介绍，不再赘述。

《摄影作为艺术》介绍了80位当代世界最引人瞩目、最具活力、最具市场号召力的摄影艺术家，如辛迪·舍曼，安德烈亚斯·古尔斯基，沃尔夫冈·提尔曼斯，薇薇安·萨森，南·戈尔丁，唯一一位中国摄影家是王庆松。

书中将摄影分为人像、风景、叙事、静物、时尚、纪实、城市七个类型，探讨各种摄影类型的特色与发展，文中也涉及到数码摄影的发展以及电子图片的收藏及展览趋势。例如作者谈到，国外有些博物馆现在已不收藏实体作品，仅以电子档案收藏，展览时随选打印。

选自：读书有疑