上周有巨型机甲大战外星怪兽，这周就有斯皮尔伯格让高达和机械哥斯拉打了起来！！！
要知道，在美国的科幻电影里，怪兽的曝光率很高，机甲的部分则相对稀有，但《环太平洋》系列以及今天刚上映的《头号玩家》中，机甲的大幅比率出现，则让人十分惊喜，十分燃！
《头号玩家》和《环太平洋》
从两部电影的最终形态来看，它们的日系血统远远要高于它的好莱坞面貌。因为，它们都汇集了日系御宅族的两大文化特征：来自特摄电影中的怪兽，以及来自动漫文化中的机甲。
So，本期就由资深机甲玩家and怪兽学十级学者
乌鸦火堂来给大家上硬货，揭秘人形机甲的操纵秘诀，以及东西方文化下产生的怪兽到底有什么不同吧！（看完真的豁然开朗哟！）《环太平洋》
「机甲篇
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何为机甲
机甲，是“装甲机器”的简称，有的具有人形，有的则只是一套盔甲。
在《环太平洋》之前，电影中最典型的机甲大概要属《阿凡达》和《黑客帝国3》中人类驾驶的机甲，它们与机器人有着明显的区别。
但也有很多机甲外形与机器人没什么两样，比如《高达》和《环太平洋》系列。
《阿凡达》和《黑客帝国3》
区分机器人与机甲的关键在于“灵魂”。
电影通常会采用拟人化的手法，给机器人安插人类的“灵魂”。比如《霹雳五号》和《机械公敌》最后活过来的机器人，《钢铁巨人》中充满童心的战争机器等，这些角色因此具有了“人格”，得到了升华。
《钢铁巨人》
机甲则没有“灵魂”的，人类才是隐藏在机甲背后真正血肉。
假如没有人类操纵，机甲就是一堆废铁。
甚至被敌人操控之后，与你朝夕相处的机甲，还可以瞬间“翻脸”把你给揍了。
《环太平洋2》中被怪兽基因操控的机甲黑曜石复仇女神，外形与主角复仇者的机甲类似，但却是一个冷冰冰的杀人机器。
《环太平洋2》中的黑曜石复仇女神
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机甲文化的起源
机甲类作品虽然源自日本，但确切的说，所谓的“机甲”，也是西学东渐的产物。
机甲最直观的概念，就是作为一种载具而存在。广义上跟汽车轮船、飞机坦克的性质相同，只不过机甲是人形，或者动物形。
近代机甲搭乘式机甲的雏形，可追溯到19世纪的科幻小说。
年在儒勒·凡尔纳的《蒸汽屋》中，莫罗上校与工程师班克斯所乘坐的钢铁大象，就具备这种特点。
现代文学首次出现的概念性设备的是H·G·威尔斯，在年的作品《世界大战》中所描绘的外星人的三脚机器人。
威尔斯详细描述了其运动方式，这种机械传到日本后，则演变出了人形机甲。
电影《世界之战》中的三角机器人
年，漫画大师横山光辉的漫画《铁人28号》，讲述了一个少年利用无线遥控器操纵一个巨大的“机器人”守护世界和平的故事。
这是历史上第一部人形机甲的作品，后来也被拍成了动画片和真人电影。
作品中，少年的遥控器一度丢失，而28号也变成了不会动的雕像，这个机甲没有“人格”的设定，成了后来所有机甲作品一贯强调的特性。
真人电影版《铁人28号》剧照
年，永井豪的《铁甲万能侠》（也称《魔神Z》）为机甲类作品带来了历史性的革新。
这套作品一改之前人类用遥控器操纵机甲的设定，而是让驾驶员坐进了“机器人”的头部。机甲与驾驶员一心同体化的崭新构想，轰动日本。
可以说《铁甲万能侠》是机甲类作品真正的鼻祖，包括后来的《新世纪福音战士》、《高达》等无不都采用了这种设定。
《魔神Z》的初期方案中的能量Z，驾驶员可以摩托开上去。
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机甲的分类
尽管机甲是日系作品的专有，但它也分好几种形式
机械骨骼类
代表作：《阿凡达》《黑客帝国3》《极乐空间》
这种机甲的设定，科幻因素相对较少。现实中也有很多国家正在积极开发。它要求操作者的双手、双足分别控制机械臂和机械腿，完全真实模拟人的步行，所以也被称之为“动力骨骼”。
动力骨骼最早出现在《异形2》。
《异形2》中的动力骨骼
导演詹姆斯·卡梅隆当时就设计出了类似的机甲，但因预算的问题被迫弃之，取而代之的是一款相对简单的工业装卸机。
多年之后拍摄《阿凡达》时，卡梅隆便将当时未能实现的梦想，全都放在了这部电影里，也就是人类殖民军壮观的机甲部队。
此外，《黑客帝国3》中的APU机甲，灵感则来源于日本动漫。
《黑客帝国3》中的APU机甲
无线操作类
代表作：《铁人28号》《铁甲钢拳》
从《铁甲万能侠》之后，像《铁人28号》这样的无线操纵机甲就比较少了。年国内公映的《铁甲钢拳》也属此类。
《铁甲钢拳》改编自理查德·麦瑟森年的短篇小说《铁甲》，那时正是无线遥控盛行的时期。
《铁甲钢拳》
本片相当于机械版的《洛基》，在人类手持游戏棒的操纵下，机甲们打到钢铁与火花电力齐飞，没有最烈，只有更烈。
本片的机甲更像是机器人，虽然它们没有操纵就不能动，但电影为这些机甲设计了面孔，有意无意的融入了人格。
《铁甲钢拳》
智能生物类
代表作：《新世纪福音战士》
虽然是人形机甲，但EVA属于神经机械学范畴，具有生物性。她主要来自于第一使徒亚当和第二使徒莉莉丝的肉体及DNA，同时也拥有实在的机械结构和盔甲镀层。
巨大的EVA靠内部电池、脐带电缆提供动力，每个EVA都有专属驾驶员。由于EVA的生物特性，机甲会在驾驶员失去意识的情况下出现暴走。
《新世纪福音战士》
虽然不太典型，但《新世纪福音战士》几乎成了机甲类作品的代名词。
作者庵野秀明与山下行人一块设计了机甲，影响深远，被公认为是日本历史上最伟大的动画之一。
仔细想想，《环太平洋2》中被怪兽基因入侵的无人机甲黑曜石，倒是有些类似EVA。
网传真人版《新世纪福音战士》剧照
盔甲战衣类
代表作：《钢铁侠》
妮妮那身大名鼎鼎的钢铁侠战衣，广义上也属于机甲哦！
因为它的决定权在于战衣内部的角色，也就是托尼·斯塔克，他独特的魅力为“钢铁侠”注入了人格和灵魂。
《钢铁侠》的盔甲与机械骨骼类很像，同样是辅助能力型，但前者的装备更像是一套衣服。这套合金外骨骼式的护甲，赋予斯塔克巨大的力量及其他能力。
《钢铁侠3》
真·机甲类
代表作：《高达》《环太平洋》
日系机甲是独一无二的，自从《铁甲万能侠》之后，该类机甲形式特征鲜明。
巨大的身躯，流线型的外表，人体动力学特征…驾驶员在机甲内部操作庞然大物进行战斗等，都是典型的机甲类作品，且不胜枚举。
其中最有代表性的就是《机动战士高达》系列。
《机动战士高达》
《机动战士高达》的世界观相当复杂，故事讲述人类卷入包括吉翁军等多种势力在内的战争后，开发机动战士并投入战场。
动画系列自年放映以来，广受欢迎，无论是在动画、漫画、游戏、玩具等各方面有成就。
《机动战士高达》
上世纪80-90年代，很多类似的作品被引入国内，最早的一部是京译引进的动画《麦克瑞一号》，又被译为《星球大战》。麦克瑞一号由主角们驾驶的三架战机控制。
这套动画要早于《变形金刚》，也是大陆地区播出的首部“机甲类+组合机器人”的动画片。
随后的《太空堡垒》、《战神金刚》、《六神合体》等作品，也因日系机甲细腻的风格、繁琐的造型，以及非常广阔的世界观，而培养了一批死忠粉。
《太空堡垒》、《战神金刚》
美国的机甲类作品，也大多从日本引进。
《恐龙战队》就是美国SABAN公司在年，向日本东映公司买下了《超级战队系列》的海外改编版权后，所诞生的作品。去年还拍了全新电影版的《超凡战队》。
《超凡战队》
值得一提的是，拍摄过《活跳尸》《活魔人》等恐怖片的著名B级片导演斯图尔特·戈登，在年执导的《机械威龙》也是好莱坞凤毛麟角的机甲类电影。
该片人类驾驶的机甲全部为缩微模型拍摄，效果不尽理想。该片也曾引进国内，登陆各大电视台。
如今《环太平洋》系列中的机甲，是第一部导演吉尔莫·德尔·托罗对日系机甲的致敬产物，日系机甲的理念与美系粗犷的风格结合。
《环太平洋》
来自《头号玩家》的彩蛋
《头号玩家》中的机甲，绝对不是《环太平洋》系列中，那些“日系机甲的理念与美系粗犷风格的结合”，而是一次真正的购买版权。
《头号玩家》中出现的机甲，正是《机动战士高达》中的RX-78元祖高达。
《头号玩家》中的RX-78元祖高达
最早出现在年的动画片《机动战士高达》中，也是“写实类机甲”作品的开山鼻祖。
（《机动战士高达》与《铁甲万能侠》这样的纯卡通低龄化的机甲作品还有一些出入，该作品的世界观、故事与受众更加偏向于成年，机甲的设定机械感更强，所以被称为“写实类机甲”。
《机动战士高达》
另外一个由黑人女孩艾奇操控的巨型机器人，则出自年在美国上映的动画电影《钢铁巨人》。
当年由范·迪塞尔配音，这是一个特别喜欢吃金属，高达50英尺的巨型机器人。
上：《头号玩家》
下：《钢铁巨人》
作为一部“无限流”式的电影，《头号玩家》融汇了动漫、游戏、电影中的各种元素，用我们时髦的话来形容，叫做“梗”。
这些元素全部出现在一部电影中，所带来的就是让无数粉丝欢呼雀跃的一刻，更不要说，本片中的高达形象，是有史以来高达机体第一次在真人作品中亮相。
而电影中，与高达对战的怪兽，就更有意思了，不妨让我们看看下面一部分。
《头号玩家》
小贴士：机甲为什么是人形？其实这是一个伪命题，机甲并不一定是人形，比如《恐龙战队》和《战神金刚》中就不是。
人形机甲之所以这么时髦，除了符合人体动力学的美感之外，还存在一个关于“人机交互”方式的问题。
原则上，越接近人类本身动作习惯的交互方式，越能快速地进行传递。
《超凡战队》中的机甲
《环太平洋》系列中的机甲显示了人类四肢灵活的优点，由操纵者的双手，和双足分别控制机械臂和机械腿，在机甲关节处辅助液压驱动设备，以符合人体动力学。
这样的机甲充分利用了人类四肢的功能，使得机体的下肢不再局限于轮子与履带这种在复杂地理环境下难以施展的瓶颈，机甲完全可以根据人体动力完成一般交通或运输工具难以达成的目标。
《环太平洋》系列中的机甲
举个例子，人类在驾驶交通工具时会存在一个“反射间隔”：当大脑传递给四肢一个或多个指令时，人体必须将动作执行于操作杆上，或是转向，或是停止，这其中的信息传递就稍有延迟，因为操作仪器与大脑行动指令存在一个转化过程。
但机甲不存在这个问题，即神经模拟和行为模拟二合一——你动即它动，延迟就小得多了。
《环太平洋》系列中的机甲
最典型的就是在电影《铁甲钢拳》中，主角用摇杆操作机器拳手节节败退，最后狼叔利用了机器拳手身上的“动作捕捉”系统，在台下亲自打拳击，台上的机器拳手也跟着他的动作击败了敌人。
这就是机甲二位一体的优点，是其他机械无法比拟的。
如今我们的游戏机有了体感、VR，就是比用XJBD的手柄更有趣，还能健身呢。话说，未来爱游戏的阿宅，说不定个个身形健美哦！
《头号玩家》体现的就是未来！
「怪兽篇
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怪兽的起源
提起怪兽，很多人都想到了日本系列特摄电影《哥斯拉》，几乎是这部电影引领了影史巨兽肆虐的风潮。
其实《哥斯拉》还真不是最早的巨兽电影，巨兽电影起源于好莱坞，早年间最知名的作品就是《金刚》。
《金刚》版
拍摄于年的《金刚》才是巨兽类电影的鼻祖。它融动画、真人和模型为一体，开了特技片的先河。
《金刚》影响了后世许多电影，登陆大都市，攻击地标建筑已成为巨兽电影的标志。也飘扬过海，影响了日本。
《金刚》版
年，日本著名的特摄片导演圆谷英二就受《金刚》的启发，设计了哥斯拉的形象。
《哥斯拉》沿用金刚路线，并融入了末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题。
这一点是日本巨兽电影有别于西方巨兽电影的独特之处，并发展成了一套独立的类型。
《哥斯拉》年版
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Kaiju与Mosters
《环太平洋》系列中的怪兽名为“kaiju”，这是一个日本词语，在日本怪兽电影中很常见，字面翻译为“奇怪的生物”。
kaiju一词起初在西方被用来形容日本特摄片中的怪兽或日本民间传说中的鬼怪，后来直接被引申为“体型巨大的非自然性生物”。
我们熟悉的mosters，才是真正的西方怪兽。这两个词语虽然都被翻译成“怪兽”，但除了来源于不同外，所代表的文化含义也不同。
《环太平洋2》中的“kaiju”
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荒蛮与文明的对弈
西方荒蛮
以《金刚》为代表的西方怪兽都更爱突出原始的奇观性。
★《侏罗纪公园》《极度深寒》《金刚：骷髅岛》等怪兽类电影代表着人类对史前生物的好奇以及恐惧；
★《巨猩乔阳》《尼斯湖怪》等作品代表着人类对神秘大自然的向往和史前类动物的痴迷；
★《大白鲨》《八爪鱼》《红海魔影》则突出了人类在探索大自然中遭遇不可预知的前景。
★《迷雾》《异形》则是代表了浩瀚宇宙中那些超越人类想象的可怕异域物种。
无论哪种类型，荒蛮、原始成为西方主流怪兽电影的一个标签。
这些怪兽身上，拥有自然界生物的特质，体现的是雄壮而危险的自然属性，是未开化自然对人类文明带来的冲击。
《侏罗纪世界》
东方科技
东方怪兽电影无论是《哥斯拉》还是《奥特Q》，甚至韩国的《汉江怪物》，则体现的是人类科技的副产品，有的甚至来自外星。
在以佛教、道教盛行的东方人信仰中，原始与自然早已成为图腾的象征，由此演变出麒麟、凤凰这些代表着吉祥的生物。
从根本上来说，东方人对自然的崇拜因素要大于猎奇性。
《汉江怪物》
18、19世纪西方工业对东方文化的冲击，造成的影响已成为历史必修课。
一方面，西方包容性的文明影响到了东方文明；另一方面，对自身文化的传承，也使得东方人不可避免的对西方的冲击产生了抵触。
延展到电影中怪兽们就都成了科技的产物，大都出现在地球另一半甚至外星，自身原因被撇了个干干净净。
《哥斯拉》版
虽然这与《哥斯拉》引领的风潮密不可分，但也由此看出了东西方文化的差异。
韩国的《汉江怪物》就是明显的例子，电影可以看做是一个完美的政治隐喻。
跟《哥斯拉》相同，汉江怪物也是来自美方的试验副产品，将怪兽的诞生源头推给了西方世界。怪物登陆城市之后，第一个受害者还是一个美国大兵，明显的“自作自受”。
《汉江怪物》
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“我到你那去，你到我这来”
这是东西方怪兽最简单的划分标准：
西方怪兽
西方怪兽电影受到美式西部片的启发，后者的典型模式就是外来人进入特定的区域，打破了当地的既定结构。代表着人类文明对荒蛮之地的征服，西方怪兽电影多如此。
人类总是会有意无意的踏入怪兽的领地，文明世界的活动破坏了原有的生态结构，因而引发出文明与荒蛮之间的冲突。
无论是《金刚》还是《大白鲨》，甚至在讲述因人类基因技术而带来恐慌的《侏罗纪公园》中，人类与怪兽之间也都形成了一种文明对冲。
多数情况下，怪兽的一方总是代表着原始自然的壮阔或凶险，影片中所包含的深层含义就是人类改造自然可能出现的种种结果。
《金刚》版
东方怪兽
对于东方怪兽来说，大多数怪兽本身就是科技的产物，并不存在自然与文明的对冲。
东方怪兽电影突出了人类科技文明进程下自然界的反噬，以及对人类的报复。
怪兽的领地被破坏，生存空间遭遇影响，这是整个事件的起因。
比如《哥斯拉》里，就是一个受核辐射污染而基因突变为怪兽的生物，带着二战罹难者的怨气和人类对原子战争的恐惧，逆袭至人类的领地。
《新哥斯拉》
东西方文化融会贯通
西方怪物遭遇入侵者，出于自我保护意识和原始本能，会与入侵者形成冲突。
东方怪物则在人类干预的情况下，成为人类社会的入侵者，它们暴戾、阴郁让人不寒而栗，明显隐含有对人类文明的反思。
如今很多怪兽电影都具备了《金刚》与《哥斯拉》的双重特点。
《狂暴巨兽》
怪兽电影诞生于美国，去日本镀了个金后，又被以美版《哥斯拉》、《环太平洋》为首的好莱坞电影粉饰一新。
不久之后即将公映的《狂暴巨兽》，也是这类代表。
所以也就不难理解《环太平洋》中的怪兽为什么被称为kaiju了吧！
除了致敬的因素，电影中这些诞生于外星人基因的怪物，具有科技干预和生物兵器的意义，它们血液含有剧毒，可以放射脉冲，甚至还能跟机甲融合，动不动就放大招，典型的东方系怪兽风格。
《环太平洋》
来自《头号玩家》的彩蛋
《头号玩家》中与元祖高达大战的怪兽，正是哥斯拉，而且是机械哥斯拉。
高达大战哥斯拉，是被无数粉丝幻想过的场景，没想到有生之年，居然让斯皮尔伯格变成了现实。
其实这是哥斯拉第三次出现在美国电影中。
年“被美国人糟蹋”（特摄片粉丝语，因为该片中的大怪兽，从设定到表现形式都与真正的哥斯拉相距甚远）的《哥斯拉》，以及传奇影业按照日本设定打造出的怪兽电影《新哥斯拉》，未来也会有《哥斯拉2》和《金刚大战哥斯拉》。
《哥斯拉》
机械哥斯拉最早出现在年《哥斯拉对机械哥斯拉》中，作为昭和哥斯拉（-）最后一年的作品，这位最初的身高达到了50米，与我们的哥斯拉相仿，但却是外星人建造的。
后来在各类大混战电影中也出现过，它的身高也随着年代设定不断增高，最高的时候达到了《哥斯拉vs机械哥斯拉》（）中的米。
不过《头号玩家》中出现的哥斯拉，是50米的初代机械哥斯拉，尽管如此，身高只有18米的元祖高达在其面前还是小巫见大巫。
《头号玩家》中的高达
小贴士：特摄片的未来特摄片是日本的国策电影，但并不是日本独有的。“特摄”这两个汉字（日语为“特撮”），广义上就是特技电影。
特摄片最突出的特征就是实景拍摄微缩模型的运用，随着《哥斯拉》的诞生，拍摄穿着特殊服装进行带特效特技的表演，也被定义为特摄片的主要特征。
“特摄之父”圆谷英二担任特效的《夏威夷大海战》（又名《珍珠港空袭》）被认为是日本第一部特摄作品。
圆谷英二
年，日本东宝公司推出日本第一部怪兽特摄电影《哥斯拉》，其领先欧美流行的定格拍摄手法所造成的视觉冲击，对西方也产生了很大的影响。
很长一段时间，欧美也开始流行皮套和等比例微缩模型拍摄。斯皮尔伯格、蒂姆·伯顿等大师都深受日本特摄的影响。
但特摄片和特技片二者之间的界定，只要走出霓虹国就非常模糊。比如我们86版《西游记》，就是大量运用缩微模型和演员“钻龙套”的拍摄方式，但没人管其叫特摄片。
《西游记》
随着CGI技术的发展和观众审美的提高，特摄电影的拍摄技法在如今则是显得比较落伍了。
但特摄片作为一种象征地域文化的片种，就像我们武侠片中的“吊威亚”一样，是不会消失的。
因为这类作品代表了趣缘文化，而且随着技术的进步，也在不断进化，比如年的《新哥斯拉》，其中就运用了大量CGI技术，与缩微模型道具融为一体，造成很符合当代审美的视觉效果。
《新哥斯拉》
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