《星天的清响》诗选及评论
泥土匠
往沙和水泥里掺进水
把生活搅拌坚硬粗粝
让砖与砖
紧紧地靠在一起
日子与日子磨平
不留一点儿缝隙
他们操同样的口音
他一个砌砖
她一个填缝
他们一前一后
走回家
没有话
说
清晨看见农民工修剪垂叶榕
踮起脚尖
打理这个心烦意乱的冬天
剪去枯枝败叶的脸
剪去混浊模糊的眼
还有那一身的疼痛
苦涩的泪滴
都一一
剪去
再踮起脚尖
这个世界已没有
冬天，看
那一棵棵垂叶榕
不都以芭蕾的脚尖
眺望早晨七点的春天
木匠
弹一条墨线
俯身弓背
用一只眼打量
边边角角
用两只手刨平
坎坎坷坷
鼓起嘴
猛吹一口气
再小的突起
也变得
面平角直
水电工
构图定位打孔
一步一步描绘
房子的立体交通图
在木匠和泥土匠到来之前
为这幢房子布下
筋骨和血脉
白塑管三色线
纵横交错
水电工一个指头
就让它们各行其道
白天与黑夜
那样分明
当灯火通明觥筹交错
这个外乡人
却逃不出黑暗的
追逐
摩的
夜幕下，裸露的摩的在灯光的河流中闪动
一叶小舟在风雨中飘摇
在与故乡逆行的除夕之夜
耳边的风吹起思念的号子
“谁人不想家
几千元的车费……”
他的半截话还未说完
即被风吹到千里之外的
小山村
面馆小老板
在那城市的主干道背面
五年的光阴
你更习惯说是一千八百个黑夜与白天
一团紧抱的面在下锅前
先摔打三十次
再拉抻三十次
加进盐和辣
热锅中翻滚挣扎
一双筷子往碗沿一压
异乡的滋味
一碗八块钱的拉面
十字路口的三轮车
车把左打，后轮朝右
直行的三轮车在十字路口停下
蹬三轮车的妇女瞻前顾后
灯绿了又红，红了又绿
捡起旧报纸，复落下废塑料
一车的废铜烂铁牵扯着她
重复着机械的动作
像那组机械的信号灯
绿了又红，红了又绿
飘飞的塑料袋
旋转，翻飞，飘浮不定
一只塑料袋刚从压抑中解脱
带着白色的心情冲向蓝天
另一阵风从侧面扑来
打碎了它刚鼓起的满腔信心
失去重心的方向
任由风的摆弄
活像一个把自己灌醉的人
歪歪斜斜地走在马路上
拯救——致岸上的鱼
你是不是被胁迫走上这条不归路
而此刻我正在虚无的自由下漫步
蓝色的大海有梦幻般的王国
而白色的阳光照耀的却是生硬的床铺
你不顾剧痛要劈开一条不属于你的生路
我一次又一次看到自由的雨雾
我们多么渴望自由的生命啊
相同的目标让你我相聚于这一瞬
请求你，停下奔忙的脚步
我们的眼睛不再需要泪水
就以这干涸的寸地为墓碑
共同镌刻自由的挽歌
鱼摊上的女人
棚子上的灯光从她面前掉下来
卖鱼女人昏暗的身影
蜷缩在一堵破败的墙角里
像一尾被网提起的鱼
她就着微弱的灯光
用一把豁了口的锈剪刀
给一尾尾小杂鱼剪去背鳍尾鳍
挑出鱼鳃鱼肚子
这些过程细碎而烦琐
像入殓一位重要的亲人
当一大碗海水冲去鱼身的血污时
鱼儿疲惫的眼珠眨了眨
像路边的灯光猛地一亮
又慢慢地掉进黑黢黢的海滩里
灌浆工
从贵州到泉州
走着，走着
就把家，走丢了
一步步顺着原路返回
寻找炊烟、牛羊、柴门
钥匙打不开
老屋的那扇门
你离开三十年了
父亲，我只能从镜子里
寻找你的影子
隔壁村的那个
你深爱的女人
比你更加遥远
她的白发
怎会是母亲
柔软的青丝
还未敢在深夜
喊出你的名字
还未抚平
骨头里的痛
父亲，我就成了
四个孩子的钢筋
每天，我都细细检查
捆绑的钢筋浇灌的泥浆
绝不让一个家
开裂，东倒西歪
就像我的女人
把每一件衣服
细细缝补
盲人按摩师
低下高贵的头颅
身体与地平线平行
放空思想里的欲念
默诵般若波罗蜜多心经
一百遍，像蚂蚁一样谦卑
向大地虔诚祈祷
向过去弯腰致歉
此刻，地狱的烈火炙烤
脊椎、膝盖、脑壳
洪水侵蚀地表的河床
刮走盐和钙
寒气已入侵地底
需用枸杞加人参驱寒
用大磨盘压住起伏的根节
把水分慢慢挤压干净
盘根错节的枝条
理顺熨平
用手掌燃起的烈火
驱逐身体里的湿热
用汤药驱逐水分
以阳气驱逐寒气
指头所到之处
沉重的呻吟
变为缓缓飘荡的白云
学校保安
这里的潮汐多么频繁
早上，哗啦啦的海水涌进来
你像艄公手持竹竿
轻轻一点
一艘老船在海里飘荡
瞬间，潮平声息
傍晚，闸门外早已汇聚涌流
海汛一来，闸门开启
两股海浪汇聚
你望着汹涌的潮水
像滑板健儿般起伏
如遇风暴急流
救援的讯号
就会急促地响起
更多时候是风平浪静
你在波浪的微语里
诵读大海的诗篇
笑看每一朵浪花
翩翩起舞
燃煤工
他来自青山绿水的地方
白色的皮肤上覆盖
一层层的煤灰
游人围坐
往嘴里送烤肉
在松子燃起的浓烟里
燃煤工的咳声
像一阵阵狂风
把火点燃
有的人催促
有的人埋怨
火太旺，火将熄
燃煤工带着一团火在跑
他把自己当成一段木炭
燃烧成熊熊的火焰
将熄的木炭
燃烧后的灰烬
一个奄奄一息的人
车站
冰封的眼泪沿着山脉
找寻失散已久的亲人
高山的雪水潸然而下
数着自己的脚印
水汇聚成了海
眼泪赋予海咸涩的力量
海水涌动
每一滴水都有自己的使命
水挤压着水形成漩涡
月亮和太阳主宰着水的方向
站在漩涡中间
每一滴水都失去了方向
脚印踩着另一个脚印
走向同一个方向
只有眼泪停下来
它听见
海哭泣的声音
花匠
一场雨无声无息，无影无踪
时而瓢泼时而轻柔浇在心头
一根烟或明或暗，或东或西
花的心展开收紧不知所措
红草，低矮处暗暗把自己
打扮。绿中带红
那是一种不显眼的红
俯下身子的红
泥土一样的红
铁树，一株行将就木的植物
去虫。抽丝祛病
用最重的躯壳抵挡
风霜雨雪的侵袭
跳出生死的涅槃
梨伴花，这草地的守护者
一支白伞擎起一片蓝天
谁能理解蓝天下的夜晚
老茧的双手
抚摸胸口的疼痛
仙人掌，这无欲的需求者
粉嫩的芽刺
装点脆弱的内心
漂泊，是你无奈的选择
对土地的眷恋
是你不老的理由
行走的花朵啊
你把重重的泥土
踩在脚下
长出多彩的颜色
评论一：诗歌里的城市之痛文/倪淼森谁不是打工者呢，只是因为随着城市化的高速发展，农民入城务工谋生，才有了农民工的称谓，久之，简约为打工者从农民到农民工，从农民工到打工者，原因是经济发展的不平衡、不平等，但更本质的是骨子里藏着对农民敬重的缺乏。蔡长兴先生的组诗，让我看到了他对农民可贵的尊敬与尊重。他是农民出身，并且可贵地承袭了农家血脉，而对土地有与生俱来的眷念深情。他写母亲：“身怀六甲的母亲/在大地上劳作/阵痛袭来/我便成了金色画布上的一轮……”（《生在田野上》）他写父亲：“一辈子只重复两个动作/抬头：给太阳敬礼/低头：给土地鞠躬.......（《父亲的背》）因此，他懂得感恩与珍惜：“我从小知道/吃饱了的牛骑不得/一个坑里只能放两粒花生籽/挖红薯时，朝开裂的地方/轻轻下手……”（《生在田野上》）所以在第十五个全国土地日，他满怀激情讴歌：“母亲就是大地/大地就是母亲/保护耕地就是保护我们的生命线……”（《大地欢歌》）土地与农民，这种深扎于国家、民族生命底线与根本的博大而深刻的情怀，就成了他诗歌的基调与主旋律，这也就是为什么他会从浮华的世相中，把眼光聚焦于打工者的原因。他，诗心缜密，把先后写成的小诗汇集成《打工族组诗》，把“打工者”聚合为“打工族”，一个字的改动，把个别组合为一个群体，意味可谓深长。当今的绘画艺术似乎消失了木刻这一品种，但他的作品，无不展现了诗的木刻艺术的功力。他的诗歌语言虽没有繁丽、奇谲、隐晦的辞藻，却往往以朴实日常的口语一洗铅华而刻入木髓。凡文学，都以隐喻性为圭臬，不论体裁与手法的因人而异，但最终给读者的是鲜活形象中隐喻的绵长回味与共鸣。例如，汉乐府的《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”又例如初唐的骆宾王《咏鹅》：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”不论是原真与彩色套印，刻入木髓，成为传世之作，就是因为平淡、朴实中蕴含隽永的隐喻。诗歌创作既提倡个性，更强调共性，形象的隐喻使两者完美结合。特别值得一提的是，组诗里的一首《泥土匠》。泥土匠搅拌水泥，夫妻俩默契配合砌墙，砖与砖无缝对接，横平竖直，为一座座大楼交付坚实的墙体，也交付了他们应该享受的丰富多彩的生活，最后的结尾是“他们一前一后/走回家/没有话/说”。这个结尾就是一个极富想象力和意蕴的隐喻。哲学家说，“语言是我们的存在之家”。农民一辈子在土地上劳作，他们有丰富的语言，存在于春华秋实之中，存在于青山绿水之中，存在于天人合一的和谐之中，但是一旦进入城市打工，他们却失语了。不只是因为劳累（农业劳动也同样劳累），更是因为城市的繁华富丽与他们无缘。他们既无土地的生存之家，又无语言的存在之家，他们已异化为没有话说的打工者。城市有诗真好，但蔡长兴的诗歌中却怀着城市之痛。（作者系福建省美学学会会员、晋江市作家协会顾问）评论二：在利化的年代和古老的敌意之间，我们逐渐老去的青春以及诗歌的未来文/林文滩我们逐渐老去的青春当明天变成了今天成了昨天，最后成为记忆里不再重要的某一天，我们突然发现自己在不知不觉中已被时间推着向前走。唉，岁月真是一把杀猪刀，刀刀催人老。又一个十二年一遇的猴年马月——在年的这个慢慢到来的长夏的傍晚，蔡长兴和蔡长兴的诗集《星天的清响》一起来到了我的面前。我们就坐在办公室的茶水间，天马行空地胡侃神聊——那些关于生存、关于生活、关于生命、关于风驰电掣一去不复返的青春和这个利化年代语境之下的我们的诗歌。蓦然回首，我们一同异地求学的时光永不重复，生活像一趟高速列车横贯而来，裹挟着我们呼啸前进，当年的蔡长兴同学现在已是胡子拉碴一大把的大叔了、岁月无情，让我们在茶米油盐酱醋茶的生活琐碎中逐渐失去脸上洋溢的光彩，将我们从孩子的稚嫩变得满脸沧桑，内心的那份纯真终究是抵不过时间的吞噬……那些肆意昂扬的时光，那些曾经深爱的姑娘，那些梦寐追寻的理想……真是越长大越孤单，越长大越不安，也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己，你纯真的眼神哪去了。啊，呼啸而过的青春，肆意挥霍的年华，沉默不语的我们。“生活是什么？岁月沉淀了什么？”人到中年，有多少人能从这个喧嚣的信息时代脱身而出，静静地思考这些问题？又有多少人能找到心中真实的答案呢？我们的心灵世界、记忆、经验、习性依然与过去保持着千丝万缕的关系；而另一方面，这个形而上的世界在周围的现实中已经失去了载体。我们的精神世界属于过去，而身体在奔向未来……史蒂夫·卡兹（SteveCutts）拍了一个动画短片：老头不慎坠楼，人生即将终止。匆匆一世从眼前幕幕闪过，却发现从不到三十岁开始，自己竟然过了几十年如一日行尸走肉的生活。想到这里竟然释然：生命似乎早已终止，几十年前就已死掉的我，只是今天才停止呼吸罢了。1.利化年代和古老敌意之间的诗写梭罗也说：“大多数人都生活在平静的绝望里生活，竟是这么可怕。而这，就是我们的生活状态和精神境遇。诗人说，或许能拯救人的，不是欲望的满足，而是心灵的激情和自由。在利化的年代，逐利成了正经事。你和他互相利用、互为资源，为名利、地位和房子车子而忙碌，最后你的疲惫、空虚和失落感无从得到安慰。这个时候，诗人找到了诗歌。里尔克在《安魂曲》中写道：“在生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意。“泛言之，作为诗写者个人，保持古老的敌意，就是对大流和随大流而动的自己都保持警惕，多倾听自己内心的声音——通过语言之道，一次次走进尘封的领域。而诗写者在没有文字的万物间发现，用最通灵的语言表述发现——开始了命名和创造的活动。2.诗歌存在幸好还有诗歌，还有这种温暖的分行文字。在蔡长兴和我们看来，诗歌在任何时代都应该存在，尤其是今天这个历史、故乡、记忆全部成为废墟的年代。诗是什么？我可能是永远说不明白，也不敢轻言的。但是我知道，在“活着”与“写着”之间，诗歌必须要与生活相通、相融进而产生出唇齿相依的幸福与疼痛。一首好的诗歌应该是使人求真、向善和思美的，好诗必须散发出写作者灵魂的香气！一首好的诗歌，是超越国界的人类精神的合理张扬和对跨越时空的人类永恒价值的诗意追问，是从诗人的精神世界里逐渐升华出来的人性光环。诗歌，会让每个平凡的生命在思考中，腾起一双翅膀，掠过尘俗的空间，感受着生命赋予的美丽。诗歌透过纷然世相的浓雾，察看人性的成色和人心的纠结，诗歌可以令古往今来所有人的故事都浮出纸面，并直达你的内心。在当下社会，利化年代前所未有的“盛况”，实际上伤害了这个时代的表达系统。人们的在场感太强，反而不知如何表述亲身经历的剧烈伸缩。这个时候，那些试图发出有意义的声音的人，会本能地退回到“古老的敌意”。无疑，作为诗人的蔡长兴和蔡长兴们做到了这一点。在利化的时代，在一切试图保全个性和独立思想，不愿与当下流行观念妥协的人心中，“古老的敌意”从未消除。你可以不同意他们所说的话，但是他们还能表达想法，是这个时代的幸运。西哲说：“人是万物的尺度，是存在物存在的尺度，也是不存在物存在的尺度。”我们说：诗歌是诗人自己内心的媒介3.向外或向内的生活在传媒领唱、众声喧哗的年代，时下时髦的总是外表和细节。然而在如今的信息洪流之中，那些琐碎的从来不能存活太多。反之，能被人类社会铭记和继承的，一定是那些内在不变的支撑。——向外的生活是一种过渡，向内的生活是一种修炼。人毕竟是一种精神动物，“人的内在有一股原始动力，需要证明自己存在的价值”。在这样的状态下，人们急需安妥心灵的价值认同。对诗人而言，诗歌的强大，由此展现。北岛说，写作是一种抚慰个人痛苦的过程。我们说，诗歌是灵魂行走的一种方式，是诗写者生命的参与与见证。诗歌，作为一种精神财富，生产着、传递着，作为人的灵魂化等方式存在着。诗歌本质上不是用来叙事的，或者说，叙事并非他的强项。一个真正的诗人，不会陷于叙事之困。诗歌的成功并不靠语言实验，而是凭借诗人内心的真诚。从心灵自由出发，从爱出发，发自己的声音，充分呈现自己的感觉，哪怕这种感觉错位，也是诗人带给这个时代的特殊贡献。一首好诗，不在于它记录了多少信息，而在于它显示了多深的隐喻。它不依赖信息生存，它以自身显示出来的对这个世界的阐释，而独立、不朽，而生机勃勃，而无法被另一种方式取代。如果生活和社会是我们的“他者”，那么“我”是否真实地被呈现，就显得尤其重要了。“我”的角度就是最好的角度，他人永远是他人，是借鉴。所以，一个诗人必须由叙事之门跨入隐喻之境，必须睁着一双寻求真、善、美的眼睛，用口语表达出来的日常琐事才会是闪闪发光的，因为他赋予了它们对辽远事物的向往，让灵魂在洗涤中透明起来，撑起另一方精神天空。4.蔡长兴的诗歌诗人食指在《相信未来》里写道：“当我的紫葡萄化为深秋的露水/当我的鲜花依偎在别人的情怀/我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。”紫葡萄、鲜花都是对未来的隐喻，“依偎在别人的情怀”也是隐喻，本该属于自己的鲜花，却依偎在别处。生活在别处。从一个地方匆匆赶往另外一个地方，原来的地方又成了现在的别处。目光总在眺望，心总在奔波，人一直“在路上”，当然不能体会当下的美景。在今天科技传媒的年代，任何书籍可以供任何人读阅，而未能综卷的无字天书却需要人的感悟与智慧才能破解。诗写者在没有文字的万物间发现，用最通灵的语言表述发现——开始了命名和创造的活动。当诗人蔡长兴带着一双发现的眼睛，去面对这纷繁复杂的世界，去感悟这个尘世间的冷暖和酸甜，蔡长兴的疼痛，蔡长兴的欢喜，蔡长兴对这个世界的认知，都水一样地流淌在了他的诗歌之中。或者说，诗歌已成为蔡长兴之于人生之于世界的一种对话方式。蔡长兴已完全拥有了他自己的世界，在这个世界里，蔡长兴行走着，蔡长兴思考着，蔡长兴疼痛着，蔡长兴热爱着。蔡长兴把生活捕捉后，生活的诗性便去蔽而敞亮——生活皆诗。诗写生活最高的目标不是诗性意义上的释放，甚至不是纯粹的创造力的释放，而是经由诗人的自我探究，把生活的、经验的、感触的，在诗写情感的驱动下的智性敞亮。蔡长兴的诗歌随着生活阅历的加深，有了新的蜕变，视野不断开阔，诗歌内涵进一步得到提升。这时候的蔡长兴在他纯美的歌吟中融入了更多的思考和对于这个世界万事万物的认知和理解。蔡长兴不断地在诗歌中成长和成熟。蔡长兴在诗歌中找到了真正的自己。蔡长兴是一位心灵的写手。蔡长兴的诗歌成为蔡长兴灵魂释放的出口。蔡长兴所表述的和试图表述的，正是蔡长兴所倾心追求和经历的。蔡长兴说，“像人耗尽了一生的力量/颓然望着一群鸟/飞过干枯的天空”。“老牛离开泥道/犁铧斜倚垄头/蓦然回首/烟笼雨骤/每一声哞叫/都是回家的渴盼”。“杨柳一斜抓住天空/春雨一斜亲吻田野/村庄一斜抱紧山坡/母亲的身子/一斜/田垄的草儿/揪紧了/胸口”。“大写意渲染的蓝色绸缎/将多少忧郁的岁月覆盖/一支桅杆滑破阴霾的天/鱼桨搅动海的沉寂//像鸟儿把窝垒在高枝上/我们把家安在海天之间/支起巨臂的鱼竿/等待鱼儿上钩/这轻盈的时间里/生活是如此的/飘飘荡荡”。“当城市的街灯隐退幕后/暗处的光才明亮起来/一双黑亮的眼睛/从污浊的脸上/透向生命的深处/点点的光/照亮一个家/一座城”。“白色的/轻盈比阳光更耀眼/比风，更善于舞蹈/当它从思想的暗处弹拨而出/许多落叶跟着萧瑟//根在大地深处游走/它的疼喊不出声来/慢慢堆积下来的灰烬/有着比铁还重的前生//老化的角质层一片片剥离/光线在月光里变软/这不断涌现的苍白/掉落/冬日草原下/一眼望不到边的草木之灰”。“明明，灭灭/你的呼吸随着山岭/飘起，落下/从这座山到那座山/星星点点/山山相连//金色的光/穿过时空/从玻璃瓶子里/泄出，照亮/童稚的脸回家的路/那满瓶子的荧光/藏着一条银河//我们多像天上的星星/用雾霾蒙住眼睛/内心却在寻找光明”……蔡长兴说了很多，蔡长兴对生活、人生、生命和这个世界的诉说，就这样让我渐渐靠近一个充满活力而略带不安的灵魂，我触摸到了这来自灵魂的一次次心跳。我喜欢这份真实。而蔡长兴就是真实的。他在真实的世界里活着。他在真实的世界里，有一盏灯照着。这盏灯就是始终热爱着的生活，始终热爱着的诗歌。我们相信，生活必将给蔡长兴以滋润和洗涤，诗歌必将给蔡长兴以再生的翅膀。为此，我想对蔡长兴说的是，既然已经爱着，那么就让我们带着这一份热爱去远行吧。5.向诗歌致敬“经过那些变幻的岁月/经过那些屈辱和荣耀/你看着这个繁华世界/面对微笑你轻声哭泣/突然间我感到如此快乐的辛酸/付出所有只为找寻我的梦。”（汪峰《笑着哭》）蔡长兴当然是个慢热的诗人。他的诗写走过了十年甚至二十年的路程，至今依然在路上，努力求索和坚持着诗歌的力量。他还能继续写下去吗？还会有不忘初心的开始吗？还会有百折不挠的坚持吗？虽然我们会再老去，但诗歌的魂不会散去，诗歌凝聚的人心力量不会消失。诗歌是本体生命意识的传承与延续。利化的年代，一切似乎都可以用利益来衡量，心不见了。我们并没有回到一千年五百年前禅宗二组慧可的人生命题：找心。于是我们常常郁闷。郁闷是一种清醒状态下的失语症，一种知道结果却无法改变的无奈感、分裂感。蔡长兴对现实生活状况的把握绝不是在诗歌中表现琐碎的生活细节，而是要在涌动的生活潮流中追寻一个人文的内在精神走向，探求一个个、一群群普通生命在日常生活中传递出来的内在情感。蔡长兴采访幽微的心灵，如同僭越曲折逶迤的河流，面对无法预期的弯道和风景，时而烟波浩渺，时而万壑争流，留下无数廓清、洗涤或抉择的痕迹。蔡长兴和蔡长兴的诗写告诉我们：生活不只有眼前的苟且，还有诗歌和远方。我和我们相信，蔡长兴和蔡长兴的诗写还可以做得更好。向蔡长兴和蔡长兴们致敬！向诗歌致敬！（作者系中国作家协会会员、晋江市作家协会名誉主席）评论三：冷芒或血芒文/李锦秋写这篇文章时，我很头痛。不熟悉蔡长兴的人会感觉他老是冷着脸，与他接触，就像一堆烈火遇上一盆冷水。我曾在他手下当过两年差，知道并不是那么一回事，他这人脸冷心热。他脸上的冷光是被挤出来的，一点也不冷酷；那心热是从注入开始的，有纠结也很善良。在逃离他的“魔掌”之后，随着交往的频繁，我因胆变肥了，经常批判他“想太多了”，说他擅长给自己织网，然后往里面钻。我也常笑他瘦不拉几的，他的这个形态完全符合“现实很骨感”的写照。巧合的是，这些内外的表征却映照了他的诗歌取向。在《星天的清响》这本诗集中，大多篇章以写实的笔法汇合交杂的情感，品读它时，总能强烈地感觉到生活的现实。写实不是一件那么容易的事情，因为诗歌的表达不仅仅停留在表层，更须更深层地去表现去开掘，换言之，诗要有干货的价值和味道，写诗的人要有敢于写干货的精神，读诗的人才能更有收获。这本诗集共分为四辑，从每一个辑名里可以看出诗人的用心。“青涩的梅——故乡呓语”“迁徙的鸟——致打工族”“翻腾的浪——晋江印象”和“林中的箭——思想断章”这四个辑名的设置扣住“梅”“鸟”“浪”“箭”四个意象，用不同的修饰语来展现它们的状态，从而进入不同的语境，在象征的背后导出其指向，颇有于像中蓄意、于情下生境的韵味，含蓄与直白共融，起到了交叠、互补的作用。诗人既是如此用心，那么其中的诗应是有看头的。唐代司空图的《诗品》有云：“俯拾即是，不取诸邻；俱道适往，著手成春。”作品得之生活，从之情理，则有自然之妙。蔡长兴写故乡东石景象，写打工族生活，写晋江风物，写自己的思想痕迹，无一不是取材于周遭的生活，更足以谈的是他以己身经历在看在听在体会。这些或并列或递进交织或缠绕的表达，又有什么意味呢？之前看过著名翻译家、戏剧评论家童道明的一篇写卞之琳的文章《人在风景中》。其中有一个细节很有趣：“卞先生去世前好几年就不出家门了。热心的年轻人张晓强倒不时去看望看望他，回来还告诉我们一个他的发现：‘卞先生喜欢吃炸马铃薯片。’‘为什么？’‘他喜欢听马铃薯片咬碎时发出的响声。’我听了一怔，心想：卞先生真寂寞。”提这个故事和蔡长兴有什么关系呢？曾读过诗人的诗观：“诗歌是内心的回响。”这本诗集的名字为《星天的清响》。卞先生喜欢听那种独特的“响声”，而诗人则聚焦“回响”和“清响”，寂寞也许都不可摆脱，只是内容不同罢了。此时，对声音的眷恋或 （作者系福建省作家协会会员、晋江市文艺评论协会会长）平台主编马永波版面编辑
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